11月14日，一台“绚丽斑斓的调色”木管室内乐音乐会在北京音乐厅优雅上演。演出当晚，中国交响乐团十几位优秀的木管演奏家尽数登台，以精湛的技艺和动人的音乐表现力为观众带来古诺、莫扎特、理查・施特劳斯、德沃夏克等人的经典之作。

作为“国交室内乐”系列音乐会之一，近年来，“国交室内乐”已然成为北京音乐厅响当当的音乐品牌。此前，国交音乐家们陆续推出了弦乐四重奏、铜管五重奏等多种形式的室内乐组合，为京城观众打造了多台万花筒般的古典音乐盛宴。这一次是独具魅力的木管组合，登台演出的王佳、刘颖茜、孙嘉艺、林水晶、包胡日查、庞湃、孟昭昊、吴丹、陆晓斌、王菁、邹汇斌、王瑾、刘洋、周益生、张鹏、刘一君、张欣、王琎迪、李卓然、莫巧、牛童等青年演奏家，都是乐团管乐声部的骨干力量，观众更难得在舞台看到如此庞大的管乐室内乐组合。

为了普及古典音乐，让观众更好地聆听本场演出，国交特邀乐评人王纪宴担任导赏嘉宾。王纪宴介绍，跟其他室内乐形式相比，音色柔美的木管乐更贴近自然的声音，时而如独坐草原拂面的微风，时而如漫步林间忽闻鸟儿的呢喃，长笛、双簧管、单簧管，大管等几乎每件乐器的音色都在耳朵的舒适区，动听悦耳轻抚心弦。聆听自然，木管组合的声音宛如画卷，色彩丰富，层次分明。

音乐会第一首作品是法国作曲家古诺的《降B大调小交响曲》。事实上，古诺的歌剧《浮士德》和《罗密欧朱丽叶》在首都舞台并不少见，但这首器乐作品却是一首很少被演绎的小众作品。第一次聆听这首作品，音乐画面美好动人，旋律欢快优美，令人迷醉。难怪有观众纳闷儿，如此美妙的作品，因何鲜被乐团垂青？与单乐章的《降B大调小交响曲》相比，上半场第二首作品莫扎特四个乐章的《c小调管乐小夜曲》情绪和色彩听起来更加丰富。有人评价莫扎特的音乐：“莫扎特的音乐无论是欢快的旋律还是悲伤的调子，都透露出一种直接而纯粹的情感表达，这种情感不是表面的装饰，而是源自内心深处的真实感受。”可能正是这种真挚纯粹才可以让乐曲一开始就把听众带进他的音乐世界，国交演奏家们用默契的配合将这种纯粹展现的淋漓尽致。

下半场重头戏之一是理查・施特劳斯为十三件管乐器量身打造的《降E大调小夜曲》。这是一首仪式感极强的作品，这首作品问世时，天才般的理查・施特劳斯还在上学，百年后的今天，它已然成为古典音乐的经典之作。国交常任指挥景焕与十三位演奏家联袂演绎了这首月光下的浪漫盛宴，让人缠绵迷醉在乐曲温暖抒情的旋律中。景焕用一如既往的干练、活力和激情，赢得现场观众的热烈掌声与喝彩。如果说“德九”是德沃夏克的标志性作品，他的《d小调小夜曲》则是被很多乐团“忽视”的另一首名作。在这部作品中，除了木管乐器，作曲家还加进了大提琴和低音提琴，增加了旋律的优美及节奏的力量感。在国交音乐家的带领下，观众们仿佛跨越时空，感受乐曲中蕴藏的温暖与忧伤，希望与力量。

古典音乐的普及，是包括国交在内的职业乐团的长期任务。音乐家们为了让乐迷听到更多优美音乐，付出了许多常人想象不到的努力。浩如烟海的古典音乐曲库里有大量优秀的作品，需要艺术家们去演奏、去普及，需要观众们去聆听、去感受，需要后人去传承、去发扬。“国交室内乐”系列的坚持显示了艺术家们的真诚，变着花样的演奏，翻箱倒柜的拿出压箱底的作品，去尽可能满足乐迷们日益增长的艺术需求。古典音乐的市场和观众需要培养，这个过程也需要艺术家们的真心付出。

管乐的优秀都是吹出来的，这个吹可不是吹牛的吹，这是艺术家们“台上十分钟台下十年功”的苦练。演出现场，国交演奏家的演奏，高超的艺术水准和良好的职业素养，得到了观众的热烈反响和认可。本场音乐会的观众想必多是古典乐专业乐迷，真的爱音乐懂音乐。所以，现场聆听的时候极其安静，乐曲结束时，掌声与喝彩也毫不吝惜。座无虚席自然是一场音乐会最完美的现场，不过，在绚丽斑斓的交响世界中，更为难得的是真正爱好音乐的知音。

撰稿：张学军

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