11月13日，“西藏交响音乐作品展演”在北京音乐厅上演。西藏指挥家边巴携手中国交响乐团常任指挥景焕接力执棒，中国交响乐团和西藏自治区歌舞团交响乐团联合演出，为观众呈现了多位杰出作曲家及其代表作品，梳理了西藏音乐史上的重要作品，展现西藏丰富多彩的音乐文化。

音乐会汇聚了众多名家名作，作品涵盖了传统的西藏民间音乐、红色音乐以及现代创作的交响乐曲等，作品内容既保留了西藏音乐的独特风格，也融入了现代音乐的元素，展现了西藏音乐的多元性和创新性。艺术家们采用独奏、合奏、协奏等多种演奏形式，加入了西藏传统乐器的演奏，如扎念、哔旺等，充分展示了交响乐的丰富表现力。

音乐会的曲目聚焦西藏现当代音乐史上的重要作曲家与作品。《西藏组曲——献给我的第二故乡》作品蕴含着罗念一对伟大的祖国，对美丽的西藏深深的热爱。1981年为庆祝西藏和平解放三十周年，他创作了大型管弦乐曲《西藏组曲——献给我的第二故乡》。这部组曲就像一幅西藏新生活的风俗画面，全曲充溢着浓郁的西藏风情。第二乐章“节日拉萨”与“林卡的回忆”热烈而饱含深情。罗念一曾对我说过: “我没有上过正规的音乐院校，我上的是“西藏音乐大学”。这首作品能听出他在“大学”中汲取的民族音乐养分。

著名作曲家格桑达杰的《西藏风情》展现了藏族文化的独特魅力。从柔美的《东部之舞》，到热烈的《藏北牧歌》，两个乐章既有情绪上的对比，在动机构成上又有着统一性。《东部之舞》运用一首民间弦子舞曲，用管弦乐来表现弦子音乐的优美。  第三乐章《藏北牧歌》运用藏北音乐基调，来表现藏北草原一望无际，万马奔腾，牛羊成群，牧民们热情奔放，粗狂豪放地跳着锅庄的场景。格桑达杰曾任西藏自治区音乐家协会主席，他致力于充分吸收藏族传统音乐的基础上发展藏族当代音乐，为西藏音乐事业做出了巨大的贡献。值得一提的是，这部作品1989年便由中央乐团演奏和录制，作为电影《雪域春曲》的配乐。

西藏自治区歌舞团原党委委员、创研室主任扎西次旺作曲的《夏尔巴舞曲》是以西藏西南部夏尔巴人独有的音乐为素材创作出的管弦乐作品。作品充分表达了生活在这块土地上的夏尔巴人民勤劳朴素的性格和乐观向上的精神。从深情的山歌到欢快的舞蹈风格音乐，给观众带来无限的愉悦和放松之感。

旺堆作词，罗泽作曲，边巴配器的女声独唱《雪山  我生长的地方》由次仁央宗倾情演绎，这是她的拿手曲目，曾经在第十五届青歌赛上以此曲大放异彩。歌曲的歌词描绘了一个美丽而神秘的雪山世界，通过生动的语言，将雪山的壮丽景色、圣湖的灵光、古刹的向往以及经幡的吉祥等元素巧妙地融合在一起，构成了一幅如诗如画的雪山画卷。同时，歌词也表达了歌手对这片土地的深情厚谊，以及对故乡的无限眷恋。这种情感与雪山的自然景观相互呼应，使得整首歌曲充满了浓郁的乡土气息和人文情怀。优美动听的旋律如同悠悠的山风缓缓而来，带着雪山的宁静与神秘。次仁央宗用深情的嗓音演唱这首歌曲，将旋律与歌词完美地结合在一起，使得整首歌曲充满了感染力。她的嗓音独特，能够很好地诠释歌曲中的情感，让听者仿佛置身于雪山脚下，感受到那片神秘而纯净的土地。

西藏也有先锋派音乐，例如觉嘎教授的作品，此次带来一首他的弦乐队作品《囊玛》。《囊玛》是一首借鉴藏族传统乐舞囊玛的音调风格和结构形态创作的一部弦乐合奏曲。作品由传统囊玛固定前奏与按照囊玛的音调、节奏、旋法以及结构等风格特性创作的“慢歌”与“快舞”两个部分构成，形成了并列二部结构。弦乐队音色相融的“素描”特性使作品显得优雅别致，而精细的复调技法使作品呈现出“透视”的层次感并富于起伏和张力。可谓别具风韵，耐人寻味。

中场休息后，边诺的《节日圆舞曲》把我们带回西藏载歌载舞的节日。这部又名《雪莲花舞》的作品以写意手法和具有民族特色音调相结合，歌颂新时代，歌颂新西藏，用新时代的节奏和旋律，奏出我们的心声，抒发新西藏的喜悦心情。乐曲以壮丽、美好、充满理想的乐句结束全曲。《故乡情》运用西洋管弦乐写作技巧表现出背井离乡的藏族青年对故乡的眷恋之情，用音乐回忆和描写了故乡的人、故乡的景、故乡的情。

周明德作曲、牛阿海改编的《丰收之夜》是一部颇有意义的作品，创作于西藏自治区解放之时。此曲是西藏自治区歌舞团经典歌舞节目之一，在2022西藏自治区新年音乐会上第一次以纯交响音乐形式首演了这部作品，表现了丰收的夜晚，第一次当上土地主人的农民群众，带着扎年琴和青稞酒不约而同地来到田间地头，在悠扬的琴声中，激动无比地唱着歌、跳着舞，诉说着丰收的喜悦之情，祝贺自己来之不易的新生。

《珞巴随想曲》以西藏藏南珞巴族传统民歌为创作灵感，展现珞巴青年们的对美好生活的畅想。乐曲一开始，缓慢的节奏，无调性的方式，宛如在河边升起一片轻柔的雾霭，山峦被涂抹上一层乳白色的轻幔，雾色似散非散环绕万古沉静一般的森林。而第一缕晨光的到来，唤起了珞巴人温馨的晨，森林里挺拔的树像健壮的青年舒展着手臂，时光如此从容造访。珞巴青年们漫步进参差的光影，悉听婆娑山间的风声送来小兽的私语，领悟大地的馈赠与美德。或许是徜徉在森林间久了，他们与生俱来拥有着大树的眼睛和温厚的心。人们小口啜饮着野果酿就的酒，醉人的芬芳进入灵魂深入，幸福的笑声在林间回响，语言全是诉说爱。当远方涌来的林涛，不再隐隐约约，人们扎起草鞋奔跑，歌声像是蜿蜒的诗歌，赞美人世间闪耀的幸福，诚恳的祝福回荡在山谷。

随后，雪域之子组合演唱的《江措塘》声入人心，这部作品改编自西藏传统民歌，“新西藏建在何方，新西藏建在人们的心里”，歌曲唱出了西藏各族人民对新时代、新生活的赞美。

音乐会的大轴作品《喜马拉雅欢歌》由上半场音乐会的指挥家边巴执棒，作品将西藏民间音乐和“哔旺”、大法号藏族传统乐器与西洋管弦乐巧妙地结合在一起，生动描绘了喜马拉雅脚下生活的人民为美好的时代而欢歌的场景。音乐会中的那些西藏乐器引人瞩目，法号、法铃的声音给人以无尽的神圣感，而上半场的指挥家、下半场这部作品的作曲家边巴，却化身胡琴演奏家隐入乐团。在热情的掌声下，这部作品的选段又作为加演为观众献上。

聚焦音乐表演，两位指挥发挥精彩，边巴手势清晰笃定，起拍与收拍劲健有利，深受黄晓同教授代表的莫斯科指挥学派真传。景焕的音乐干练充满朝气，她圆转流动的运拍赋予这些民族风情的音乐更多舞蹈感。西藏交响乐团居于高原之上，发展至今推出了许多原创作品值得嘉许，而与中国交响乐团的联合演出也是国内交响乐团之间互帮互助优良传统的生动体现。

本场音乐会中的九部作品收录在《献礼党的二十大精品音乐专辑——西藏优秀管弦乐作品集》，该作品集由中国交响乐团与西藏自治区歌舞团交响乐团共同演出并录制出版。中国交响乐团自2021年与西藏自治区文化厅签署对口援藏战略合作协议以来，通过举办“交响乐演奏人才培训”、捐赠乐器、演出交流、剧目创排等多种方式支持西藏文化事业高质量发展。本场音乐会是国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目演出，也是中国交响乐团助力西藏音乐发展的援藏项目之一。音乐会在《西藏优秀管弦乐作品集》出版项目成果的基础上，新加入两首优秀歌曲作品，集中展示了西藏在高质量蓬勃发展过程中涌现的优秀音乐成果。音乐会上西藏民族特色乐器的精彩亮相，更是原汁原味展现出西藏音乐的独特魅力。

中国音乐学院教授、作曲家王宁曾多次赴藏采风，领略过西藏怡人的自然风光，他认为在《喜玛拉雅欢歌》这部作品中应将来自于布达拉宫的两支喇嘛号置于舞台最前，展示西藏民间音乐独特的魅力；在节目单的设计方面上可以明确列出所使用的乐器与民族民间音乐元素，提升音乐会节目单作为资料的价值；同时对与西藏自治区歌舞团再一次的砥砺前行表示祝贺。

中国交响乐团作曲家姜莹认为当晚作品兼具可听性与可看性，听感与观感极佳。藏族音乐风格浓郁，与观众十分贴近。她建议将西藏地区更多的历史人文脉络融入创作，展现出音乐的哲理性和多元性；同时对舞台上乐队与人声之间的声场配比进行收声技术上的指导，期盼在西藏自治区歌舞团高英团长及尼玛副团长的带领下将西藏的交响乐作品带到祖国的大江南北。

中国音乐学院教授、作曲家胡廷江认为这场音乐会的作品通过丰满的音响塑造出各式活灵活现的生动形象。作品思想性、艺术性和观赏性俱佳，在这其中建议个别歌曲编配需作适当简化、清淡的处理。歌唱化旋律的处理可以尝试更加交响化的手法，提升音乐的层次感。

作曲家觉嘎发言指出，乐队的编制对交响乐作品创作有一定程度上的限制，但确实在将传统素材与交响乐体裁融合方面西藏自治区歌舞团交响乐团有了长足的进步。就如各位专家所言，在曲目选择的哲理性、创作作品的交响性上，要继续深入钻研，继续努力创作出实现优秀传统文化的创造性转化与创新性发展的艺术作品。在本次研讨会中，专家们针对音乐会的演出效果提出了宝贵的意见和建议。与会专家一致认同要以交响乐作为切入点创作出兼具民族性与交响性、量体裁衣式的作品，挖掘和发展民族文化中的精髓。