曲 目

艺术家介绍

指挥家水蓝以其建设管弦乐团的过人能力，以及热衷于在当代交响乐国际舞台上推广亚洲和世界各地杰出作曲家的新作品而闻名。2023/24乐季水蓝继续担任亚洲和欧洲各地知名乐团的客席指挥。

水蓝自1997年起至2019年担任新加坡交响乐团音乐总监。《美国唱片指南》评价道：“他成功地将一个区域性的管弦乐团转变为一个世界级的、一个真正能将它的灵魂在每一场音乐会表现出来的管弦乐团。”水蓝数次率领乐团赴亚洲、欧洲和美国进行巡回演出，广受好评，并于2014年9月首次在BBC逍遥音乐节中亮相。2019年1月，水蓝成为新加坡交响乐团桂冠指挥。2007年至2015年期间，水蓝还出任哥本哈根爱乐乐团首席指挥，目前仍为乐团荣誉指挥。自2019年1月至今受邀担任台湾交响乐团首席客席指挥。

作为客座指挥，水蓝曾和世界众多交响乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、巴尔的摩交响乐团、底特律交响乐团、柏林德意志交响乐团、法兰克福广播交响乐团、丹麦国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、德意志广播爱乐乐团、瑞士哥德堡交响乐团、法国国家交响乐团、瑞典皇家乐团和里尔国家交响乐团等。在亚洲他与香港管弦乐团、马来西亚爱乐乐团、日本爱乐乐团合作，并与中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团以及广州交响乐团有着密切的合作关系。

自1998年起，水蓝与新加坡交响乐团合作为BIS唱片公司录制超过40张CD，包括历史上首套齐尔品交响曲全集以及德彪西全集、拉赫玛尼诺夫全集。与哥本哈根爱乐乐团录制的贝多芬交响乐全集也受到了音乐评论界的高度赞赏。他的专辑曾两度获得格莱美奖提名。

水蓝曾获得北京艺术节、纽约齐尔品协会、第37届法国贝桑松指挥大赛和波士顿大学（杰出校友奖）颁发的多个国际奖项。此外，他还获得了新加坡文化艺术界最高荣誉——新加坡文化奖章。

水蓝生于中国杭州，早年就读于上海音乐学院师从桑桐，后毕业于中央音乐学院师从黄飞立、徐新。之后前往波士顿大学继续深造，并在此期间参加了坦格伍德音乐节，与莱纳德·伯恩斯坦紧密合作。他还曾担任巴尔的摩交响乐团指挥助理，与大卫·津曼共事；后担任底特律交响乐团的副指挥，还与纽约爱乐乐团的库特·马祖尔和克利夫兰交响乐团的皮埃尔·布列兹合作。

廖昌永，国际著名男中音歌唱家、声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授与周小燕教授。现任上海音乐学院院长、教授，学科带头人、博士生导师，全国政协委员、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席等职务。

1996年至1997年，廖昌永摘得“第41届图鲁兹国际声乐比赛”“多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”三项国际知名声乐赛事桂冠，开启了自己辉煌的国际职业艺术家的生涯。

作为表演艺术家，多年来，廖昌永的足迹遍及世界各地，他曾先后与多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森、洛林·马泽尔、李心草等许多世界大师及十几个世界著名交响乐团合作演出了数十部中外经典歌剧及千余场音乐会。他曾在《塞维利亚理发师》《弄臣》《唐·卡洛》《卡门》《浮士德》《茶花女》《游吟诗人》《一江春水》《党的女儿》等多部歌剧中饰演重要角色。特别是在美国“肯尼迪中心2000演出季”与多明戈合作首演的威尔第歌剧《游吟诗人》的大获成功，使他被《华盛顿邮报》和《纽约时报》盛赞为“天才歌唱家、人类歌剧的瑰宝”。

除了歌剧舞台，廖昌永还以自己极富感染力的演唱演绎时代之声，他先后参加庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧中华儿女》《英雄儿女——纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年文艺晚会》、庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》。他还录制出版发行《绿树成荫》《诺言》《风雅颂——范曾诗词中国艺术歌曲》《翰墨音画：廖昌永中国艺术歌曲维也纳独唱音乐会》等多张优秀专辑。

因其卓越的贡献，廖昌永曾荣获全国“五一”劳动奖章、宝钢高雅艺术奖、白玉兰戏剧表演最佳配角奖、上海首届国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击手、上海市十大杰出青年、上海市劳动模范、全国德艺双馨艺术家、全国德艺双馨青年艺术家、美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”、比利时“东方艺术骑士”勋章、第六届上海文学艺术奖杰出成就奖、中国十大魅力英才、万宝龙国际艺术赞助大奖、“讲好中国故事文化交流使者”等荣誉。

曲目介绍

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler, 1860-1911)，奥地利作曲家、指挥家，把后期浪漫主义推向巅峰的巨人。他生前因指挥才华扬名，而身后却凭他的创作永垂史册。他的九部交响曲及未完成的第十交响曲、《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅行者之歌》《少年的魔法号角》《亡儿之歌》等作品，一方面从浪漫主义全盛时期汲取养分，另一方面大胆开创新的音乐语言——绵长的音乐线条、富有表现力的和声，奇异的音乐色彩、大小调的转换以及不谐和音的运用等等，形成了马勒特有的不落俗套的现代乐风。加上作者澎湃激昂的热情、浓郁的哲学色彩、深刻的人生命题以及宏大的篇幅、超编的乐队和人声的妙用，都使他的音乐具有浪漫主义包容宇宙、气吞山河的力量和气势。在这方面前辈中无人可与之相比。著名音乐学家D·柯克说：“如果说贝多芬的交响曲像是完美的诗体颂歌或者严谨的古典戏剧，那么马勒的交响曲则如同内容浩瀚、卷帙繁复的自传。”马勒本人也说：“我把我经历和忍受的一切都写进了作品中。”

马勒的伟大成就除交响曲外，在艺术歌曲方面也有非凡的建树，是继舒伯特、舒曼、勃拉姆斯之后的又一高峰。他的三部著名的声乐套曲《旅行者之歌》《少年的魔法号角》《亡儿之歌》，不仅具有极高的欣赏价值，而且都不同程度地渗透在他的大部分交响曲中，《旅行者之歌》几乎贯穿整部第一交响曲。马勒将个人的生命体验及感悟提升到“无我”的人类精神的至高境界。

马勒的艺术歌曲一改钢琴伴奏的传统而使用乐队，也看出马勒对交响音乐的偏爱。

马勒于1883年至1885年间，因追求一位女演员失恋，在痛苦中创作了由4首歌曲组成的声乐套曲《旅行者之歌》，歌词也是马勒写的。

歌词大意简介如下：

1.《当我心爱的人出嫁时》，当她幸福地出嫁之日，便是我最心痛之时。我躺在昏暗的小屋，泪水为爱人流淌。花儿勿开，鸟儿勿唱，春天正离我而去，我心只有忧伤。

2.《清晨我走过田野》，清晨我走过田野，草儿青青，露珠闪光，阳光明媚，鸟语花香，世界多美妙！难道我要交好运？可是，鲜花不是为我而开放。

3.《我有一把闪亮的利刃》，一把闪亮的刀插在我胸膛，时刻在刺穿我的一切希望。仰望天空，分明看见一双蓝色的眼睛；步入田野，只见金发在空中飘动；梦中醒来，耳边有银玲般的笑声……啊！我痛不欲生，再也不想睁开眼睛。

4.《心爱的人有一双蓝眼睛》，啊，蓝色的眼睛，你为何看着我？我现在只有痛苦和忧伤。我从黑夜中走来，没人向我说再见。我要在菩提树下安息，一切都将过去，一切都将遗忘：爱情和忧伤，世界和梦想！

第一交响曲完成于1888年，翌年11月在布达佩斯首演，29岁的马勒亲自指挥。这部作品当时被马勒称之为“由两部分构成的交响诗，”取名《提坦》（Titan），意指希腊神话中的巨神（也译作巨人）。1896年，将原有的五个乐章中的第二乐章去掉，成为“由大型乐队演奏的四乐章第一交响曲”。

第一交响曲以其朝气蓬勃、热烈奔放，富有个性的风格和充满诗意的配器成为马勒作品中最受欢迎、最易于理解的作品。

这部交响曲在内容上主要是作曲家个人精神经历的自传式写照。

第一乐章开始是长长的引子，描写大自然在春天的复苏，辽阔无垠的大地上有各种鸟儿的鸣唱，其中由单簧管以两个下行纯四度音反复奏出的音型模仿布谷鸟的叫声，它引出大提琴演奏的第一主题，这一旋律完整地取自马勒的声乐套曲《旅行者之歌》中的第二首《清晨我走过田野》。之后还有两个主题，一是大提琴在d小调上奏出的忧郁旋律，另一个是圆号吹出的进行曲。这些材料经过激烈的发展，乐章在D大调上欢乐地结束。

第二乐章是一首谐谑曲，是奥地利民间连德勒舞曲的马勒式变体。A大调上奏出的第一主题活跃有力，低音部分的固定音型来自马勒的一首早期歌曲《汉斯与格莱特》。中部建立在F大调上，速度稍快些。

第三乐章是一首葬礼进行曲，但不是贝多芬《英雄交响曲》中那种庄重肃穆的葬礼进行曲，而是一幅带有嘲讽意味的怪诞画，作曲家受到一幅在奥地利深受儿童喜爱的木刻画的启发，描写猎人的葬礼场面，林中的小动物们抬着猎人的棺材默默前行。这正是乐章开始由低音提琴独奏的d小调主题所描绘的形象。后半部分出现了《旅行者之歌》中第四首《心爱的人有一双蓝眼睛》的甜美凄伤旋律。

第四乐章就像马勒其他交响曲的末乐章一样，浩瀚而复杂。钹的猛烈敲击引出暴风雨般的引子，之后是木管和铜管乐器奏出的威武的号角式主题。第一乐章中的一些段落在这个乐章的漫长发展中相继再现，像是对往事的回忆。最后发展成为极其宏大有力的尾声。按照马勒早先使用过的标题，这一乐章描写的是从地狱走向天国的历程。